更多的作用是推广公司品牌，所以在视觉效果上空间设计的合理性和参展产品的摆放非常重要，除了这些功能，对于内部的交流和沟通也是特别重要的，所以功能要更加完善。多样性，空间展现实际上是进行勾当展现的一个特定空间，别的，就是展现性质的差别化，内容的丰硕性，这个展现空间情况的搭建是包括很多个方面的，如地区空间，空间情况的整体计划，空间组织等等，一些参展企业与设计人员在进行展台搭建时，会斟酌到它的多样性，多条理来表示展品，以给观展者留下深入的印象。
    工艺创新主要是指对施工流程的引导和监控，包括对所用的工具设备，技术，材料，配方，会展搭建劳动组织等方面的创意与革新。工艺创新主要是指对施工流程的引导和监控，包括对所用的工具设备，技术，材料，配方，会展搭建劳动组织等方面的创意与革新。多维性，在当今的互联网时代，会展搭建展示信息的交流早已突破了时间和空间的限制，而人在展示空间内的行为大多都是动静结合的，所以，人，环境，展品，时间在展示设计中就成了不可忽视的几个节本元素，这几个基本元素又决定了展厅要空间多维和多元的性质。造型创新主要指的是外形和颜色的创新，外观创新是设计创新的一个重要方面，特别是对展厅设计来说，更是如此，需要提醒的是，在当今这个文化消费与个性消费的时代，功能往往并不是用户的唯一目标。不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景(包括展架、道具、装饰)，主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展台、展品。而在于展台是否可以体现参展企业的品牌和宣传意图，能不能吸引参观者的注意，展品能不能反映出特点。
    在双线会展平台，展会可同时在线上举办，这种展示和服务不但可以365天、一天24小时不停歇地进行，也能不间断地进行线上交易。而且，在线上不但可以与商家对接，也可以直接向普通消费者销售产品。甚至可以通过大数据实现精细营销和精准客户管理。互联网的基因本身是国际化，因此也许未来任何“线上展会”都具有了“国际会展”的功能和效果。主要服务功能是把线下的大型活动（会展、商业圈和商协会）以及大型场景（园区、景点、城镇）“再造”在互联网上举办、展示和宣传，开辟了“大型场景活动OAO”的双线发展模式，同时首创了在互联网上举办各种线下难以操作的“线上数字展会”模式，并成功地将“展会”和“广告”两个行业的优劣进行了互补融合，将“展会”演绎成了一种特殊的“广告”形式，将“广告”赋予了“展会”的感受，创新出了“广告式展会”模式。
    一个成熟的参展商是真正懂得欣赏展览会价值的人，是具备如何与展览会建立和谐的合作关系能力的人，知道品牌展览会的专业承诺值得信赖，并且象珍惜无价之宝一样呵护自己选定的展览会。国外一些名牌展会向中国国内进行移植的时候，往往需要寻找国内的合作伙伴。这样在继续使用原品牌展览会名称、标记的过程中，就有对原展会品牌无形资产（知识产权）给予认定的问题。不能排除一旦合作破裂，会引发知识产权的纠纷。实践经验表明，这个问题正是双方在合作时应当给予明确规定的一个重要的、关键的法律内容。
    除此之外，还要对照明设备的外观形状进行调整，并且其设计要与产品的特征相对应。多媒体已经是展厅设计的必选展项了，目前也有很多企业在展厅设计中选用了先进的VR技术，互动投影，全息影像技术等，不仅增加了展厅的设计效果还增加了观众的互动性，让参观者可以直观的了解产品的优势和优点，还能形成良好的品牌意识。同时这也是企业实力的一种展示，让用户对企业充满信心和依赖。
    参展企业也许希望在展台内有大量的能自由走动的观众;也许希望吸引大量的观众，但是只让经筛选的观众走进展台;也许希望记录每一观众的数据也许希望只记录经筛选的少数观众;或者甚至不考虑此工作。展台安排对人流控制管理是关键因素。因此，设计人员在开始就要了解参展企业希望何种人流。设计人员还要考虑展台工作人员数量和参观看数量。拥挤的展台效率不好，还会使一些目标观众失去兴趣。反过来空荡的展台也会有相同的效果。对此，展台面积是主要因素。
    展览主办多元发展，政府主导色彩浓烈，就展览主办机构而言，尽管目前参与者众多，多元化特征明显，但大体上有五大办展主体，即政府（包括政府及部门、政府临时机构、贸促会等半官方贸易促进机构）、商协会、国有企事业、民营企业、外资企业。从法律意义上来看，在我国，主办机构是办展的主体和主要民事责任单位，但我国的展览活动大部分另有承办单位。从承办单位来看，企业承办的比重正呈越来越大的趋势。我国的政府主导型展会项目数世界第一。许多大型活动特别是中央和省级以上政府机构或全国性商协会主办的展览，其主办方往往由数个不同机构共同组成，承办者往往是主办单位的下级政府机构。
    一个展览要考虑它终极的目的，如何促进学术的研究、促进艺术家的创作、促进公共对展览的反应与它产生互动，这都是要考虑的方面。2016年全国的展览更多集中在北京、上海、广州、深圳这些地方，这些继承了既往的现状，比较活跃中也有一定的问题，展览还是要和所在地各个城市的文化发生关系，与人、与城市的创造，地域文化有关联。现在很多年轻人利用移动互联网的传播，一定程度上打破了美术馆、画廊的权利格局，未来的展览从理念的梳理、概念的创造、展览的实现、公众的传播、引起问题的再讨论，这几个方面都可以往前推进。