新技术在会展活动中得到广泛运用,从现场数据的收集统计,到线上线下展会的共同发展;从信息新技术的应用,到会展科技资本的融合,都充分体现出“会展与科技协同发展”的总体趋势。时至今日,几乎所有展会都设立了自己的网站,大型展会几乎全部实现了线上展会与线下展会的结合,网上成交和电子商务已经成为实体展会不可分割的重要组成部分。智能手机APP在展会中的应用已经成为时尚标志,O2O的方式也被会展业界所普遍采用。2014年中国会展企业新三板融资成功,开创了会展行业与资本市场合作的先河,而此前世界会展云基地和数码研究基地的投资建设则体现了会展资本向数字技术的渗透。除了会展产业链内部各环节之间的融合发展,会展与金融、会展与科技、会展与旅游,以及会展与其他产业合作、融合不断创新,拓宽了会展产业发展的领域,丰富了会展跨界融合发展的内容。
虽然有不少的企业在参展过程中是以失利而告终,但是,还是有不少的企业通过行业展的参加,使产品快速的铺设、销售到了全国各地,甚至顺利的销往了海外广阔天地。同时,也有不少的公司通过参展,吸引并找到了海内外OEM的合作伙伴,为公司更多方向的赢利建立了良好的桥梁。除此以外,也有地区性比较强、办得也比较好的展会,如果公司对其区域市场有扩张的计划,也可参加。这还取决公司的实际需求、实力进行。
国外展商在突出企业形象方面非常讲究个性,装修极少雷同,而在一些细节方面又严格地向标准靠齐,笔者亲眼见到一家德国展商在布展铺地毯之前,先将组委会提供的地毯揭去,然后把地抹得像镜子一样能照出人影,然后才把自己带来的小块地毯仔仔细细地码好,完工以后的地毯就像一整片从德国带来的一样;还有些展商甚至要对每颗螺丝进行检查,确保它们的旋转角度一致,外出代表的是公司形象,甚至是国家形象,如何在短短展会期间尽可能多地结识客户,尽可能深地给客商留下印象,尽可能详细地了解市场情况,这些问题解决了,参展的目的也就达到了。而中国展商刚好相反,细节方面极具“创意”,能简即减;而在展位搭建上又出奇得一致,清一色的标准展位。
参展企业要有意识地寻找目标买家。有些在展会现场表现出“浓厚兴趣”的人,并不一定是真正有意向的买家,如果一视同仁进行接待,真正的买家或潜在的买家反而被忽略。可以从了解对方意图,现阶段的要求等方面加以分辨。当然,要做到分辩意向买家,对参展人员进行沟通技巧、了解公司产品技术资料、竞争对手的信息、重要客户等方面的培训是非常必要的。参展企业分辨意向买家,是参展决窍的第三招。跟踪潜在买家。展览会结束后,跟踪潜在买家的工作放松不得。要及时做好后续工作。比如对收集到的名片进行整理,认为有必要乘热打铁的客户应马上“跟踪追击”,比如,拜访买家。在南京展览设计会上,把企业自己的产品直接推荐给客户、参观者,是目前越来越成为拓展经营业务的重要途径。要获得预期的良好效果,现介绍参展决窍四招,仅供参考。
会展业的服务标准,套用一句流行语就是:“没有最好,只有更好!”这也是会展项目主办方看重的部分。否则,会展大咖也不会得出如此结论:相较于展览,会议对于主办地的选择更“朝三暮四”,会议主办者更容易“喜新厌旧”。这一点,创艺享深有体会。向标杆看齐,这是一种自我提升的动力,同时也是一条捷径。作为珠海国际会展中心的“领队”,创艺享可谓是既兴奋又忐忑。尽管珠海国际会展中心自启幕运营以来,被业内评价为“‘世界明星队’助推专业化运营,世界联队会师珠海”。但是为了给客户提供更好的服务,珠海国际会展中心唯有提升专业服务水准,而学习的样本就是国家会议中心的力求完美的职业精神。
展览设计会展台设计究竟应该达到怎样的效果,简单来说,就是要让观众看起来悦目,听起来悦耳,能够充分调动观众的情绪。这就要求展台设计师必须完成两个任务:首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来;其次,必须赋予展台和参展企业一种“精神”。要达到这两个目的,展台必须具有一定的创造性,而这种创造性不仅体现在设计思路上,而且需要通过展示用品来体现。 在所有规律中,和谐是展台设计最重要的一条规律。展台是由很多因素,包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的设计是将这些因素组合成一体,帮助展出者达到展出目的。
会展新常态首先要有一个平常的心态来实事求是地研究和分析会展实际功能作用,给会展产业以一个恰如其分的定位;其次,坚持市场决定资源配置的原则,认真研究和分析会展市场供求关系和实际市场资源,真正做到目标确定切合市场实际,题材策划源自市场需求,活动运作符合市场要求,应对举措利于市场发展;再次,跳出会展谋划会展,处理好形式和内容的关系,发挥会展平台桥梁作用,做好产业会展,助推产业发展和产业提升,做大、做强会展产业。最后,发挥市场和政府两只手互动调节、共同推进的作用,创新思维,精准发力,围绕市场培育和市场规范出招,通过市场化手段奏效。
艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在 创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激,令人过目不忘,发挥最有效的市场作 为,实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特 、色彩的处理、方式的新颖。好的南京展览设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一 、继承与创新的统一的设计。也可称为观念性标准。时代的观念浸润着示艺术设计的每一个细胞。在当代,南京展览设计应体现 如下几种观点:新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观 念等。
策展人是以展览的方式建构理念、达成交流的职业,展览本身又使得展品、空间、时间与人达成某种特殊关系,每一种艺术形式的呈现都有不同的需求。他举例说,中国艺术中特有的手卷、册页与今天惯常的美术馆呈现方式存在着一种裂痕,如何建立更为符合中国艺术的展览传播体系是他一直思考的问题。他曾策划过一个名为“观”的展览,探讨艺术观赏情境尤其是观看距离的问题。展厅中,观众可以亲自打开手卷,同作者、参展人一起观画、交流,在茶香弥漫的环境中,以澄清心态,体会笔精墨妙、舒卷之趣,“墙上没有一张画,这个挑战美术馆展示方式的展览,体现了21世纪美术馆有效呈现与传达特殊的东方之美” 。而吴洪亮策划的另一个叫做“渐”的展览,则在展厅入口处放置了话梅,希望让观众含入口中慢慢体味展览的主旨。